Batman Inicia (Batman Begins)

Sin mayores preámbulos voy a comenzar diciendo que, en mi opinión, ¨Batman Inicia¨ es la mejor adaptación de un comic que haya sido llevada a la pantalla grande. El filme trata a su personaje central con respeto y seriedad desarrollándolo de una forma redonda y creíble permitiendo que los espectadores compartan sus miedos y entiendan los motivos que lo llevan a emprender una cruzada contra el crimen desbordado.

Los diálogos se alejan de la superficialidad y la historia nunca deja de ser más importante que los recursos técnicos que se utilizan para contarla. El talentoso realizador Christopher Nolan (Memento) maneja el relato con coherencia y elegancia demostrando que se puede contar la historia de un Superhéroe, con cerebro, sustancia, e intensidad.

La indudable habilidad de Nolan es complementada por un reparto de lujo encabezado por un inspirado Christian Bale en el papel del hombre murciélago. El actor nos hace olvidar a cualquier otro intérprete que haya pretendido dar vida a este popular y oscuro personaje. Michael Caine, Liam Neeson, Morgan Freeman, Tom Wilkinson, y Gary Oldman lucen en plena forma en sus respectivos papeles, y el menos conocido Cillian Murphy destaca como el malévolo Dr. Jonathan Crane. La actriz Katie Holmes realiza una labor algo irregular en el papel de Rachel, pero nunca hasta el punto de llegar a perjudicar la obra.

Adaptaciones anteriores, como las de Tim Burton y Joel Schumacher, palidecen al lado de este soberbio trabajo. Finalmente, Batman ha sido tratado con justicia cinematográfica.

Ramiro Cardozo B.-

La Casa de las Dagas Voladoras (Shi mian mai fu)

¨La Casa de las Dagas Voladoras¨ es la segunda incursión del director chino Yimou Zhang en el mundo místico de las artes marciales. La primera fue esa maravilla visual titulada ¨Heroe¨, una superproducción con una sensibilidad difícil de encontrar en las salas occidentales y una dirección artística fuera de serie.

Si bien ambas obras tienen componentes comunes (confrontaciones que parecen danzas milenarias, e ingredientes mágicos con matices espirituales), en mi opinión Zhang trata (con éxito) de no repetirse. En ¨Heroe¨ cada escena esta revestida con una grandiosidad solemne, en cambio ¨La Casa de las Dagas Voladoras¨ se siente más íntima, más llana, más accesible.

Sin dar mayores detalles, el filme, que se desarrolla en la antigua China, cuenta la historia de un amor imposible entre un oficial del gobierno y una miembro de un grupo de guerreros opositores. El talentoso director conduce el relato con sencillez y de forma muy fluida ofreciéndonos escenas de gran belleza estética.

El actor Takeshi Kaneshiro y la hermosísima Zhang Ziyi realizan un trabajo digno como los jóvenes amantes. La pareja produce una química palpable que hace creíble su mutua atracción. Andy Lao, en el papel de un fiel guerrero cuyo amor no es correspondido, realiza una correcta interpretación que complementa con eficiencia la labor de la pareja protagónica.

En conclusión, ¨La Casa de las Dagas Voladoras¨ es un filme hermoso, dirigido con destreza, que nos brinda una historia al mejor estilo de William Shakespeare, pero con genuino sabor asiático.

Ramiro Cardozo B.-

Kinsey

Al terminar de ver ¨Kinsey¨, la más reciente película de Bill Condon (Dioses y Monstruos), sentí que había compartido dos horas con un personaje real e interesante cuyas investigaciones científicas realizadas a mediados del siglo XX fueron trascendentales para entender las múltiples vertientes del comportamiento sexual de los seres humanos, y permitieron que se desecharan creencias mojigatas que impedían que muchas personas disfrutaran de una vida sexual plena y enriquecedora.

Sin duda Alfred Kinsey (muy bien interpretado por Liam Nelson) fue una personalidad notable. Un hombre perseverante y valiente que no se dejo amedrentar por una sociedad puritana que desaprobaba sus investigaciones y los métodos que utilizaba para llevarlas a cabo. También fue un hombre complejo que descubrió distintos matices dentro de su propia sexualidad compartiendo con su esposa y colaboradora Clara (la impecable Laura Linney) una vida matrimonial con concesiones que pueden ser consideradas como inaceptables para muchas parejas, aun en nuestros tiempos.

Pero a pesar de tener un personaje central de gran riqueza, creo que Kinsey no funciona del todo bien en cuanto a narrativa cinematográfica. La película carece de un ritmo constante y en algunos pasajes se hace un poco pesada y redundante. Hay algunos aspectos de la vida personal del investigador que se exponen pero no terminan de desarrollarse de forma integral y satisfactoria. En mi opinión, la obra no posee la fuerza suficiente para mantener totalmente involucrado al espectador de principio a fin.

Con fallas incluidas, ¨Kinsey¨ es un filme que merece ser visto, pero pienso que sus meritos tienen que ver con la relevancia del personaje central, y no con los atributos cinematográficos de la pieza.

Ramiro Cardozo B.-

El Secreto de Vera Drake (Vera Drake)

Se me ocurre definir “El Secreto de Vera Drake” como un drama muy bien armado que toca el tema del aborto de una forma inteligente y profundamente humana sin tratar de vender opiniones especificas.

El director Mike Leigh (Secretos y Mentiras) demuestra una vez más su talento para elaborar historias íntimas y envolventes con un tono realista que no se compromete con formulas trilladas que buscan una resolución cómoda o simplista. El cineasta cuenta la historia de una forma pausada permitiendo que conozcamos a cada uno de los personajes más allá de sus rasgos superficiales haciendo creíbles sus posiciones frente a una situación que rompe de manera ruda e imprevista con la cotidianidad y la paz familiar.

A través del personaje central del relato, el filme no solo toca el delicado tema del aborto. También nos hace pensar que cuando se habla de justicia no todo es blanco y negro, ya que hay personas que realizan actos punibles sin intereses de lucro y con la firme convicción de que están ayudando a sus semejantes. La obra parece decirnos que el bien y el mal son conceptos ambiguos, que en algunas situaciones pueden conjugarse creando dilemas complejos que siembran dudas significativas.

Además de presentar una historia interesante y muy bien concebida, la película cuenta con una de las actuaciones más conmovedoras que he visto en tiempos recientes: Imelda Staunton en el rol de Vera Drake. La actriz transmite las emociones de su personaje con una contundencia capaz de partir el corazón de cualquier espectador sensible. Un trabajo brillante. El resto del elenco complementa muy eficazmente la gran caracterización de Stauton.

“El Secreto de Vera Drake” es un filme íntimo, denso, y duro, que, en mi humilde opinión, constituye una magnifica opción para aquellos que ven al cine como una posibilidad para reflexionar acerca de las realidades de un mundo enredado, y muchas veces indescifrable.

Ramiro Cardozo B.-

El Aviador (The Aviator)

Antes de ver “El Aviador” había leído algunas reseñas que se empeñaban en concluir que la cinta era una obra menor de Martin Scorsese, que no tenía el toque maestro de producciones como “El Toro Salvaje”, “Buenos Muchachos”, o “Taxi Driver”. Algunos analistas criticaban al director por haber perdido su osadía cinematográfica. Tal vez este tipo de críticas y algunas opiniones adversas de amigos cinéfilos mermaron mis deseos de ver la película en una sala de cine.

Después de haber visto la obra en formato dvd hace unos pocos días, todavía me siento sorprendido por la dureza de los argumentos mencionados en el párrafo anterior. Es cierto que “El Aviador” no es la mejor película de Scorsese pero eso no la convierte en una obra menor. En mi opinión, el veterano director ha realizado un muy buen filme que demuestra una vez más, y de forma contundente, su inagotable talento.

Este sólido relato cinematográfico nos permite conocer parte de la vida del magnate norteamericano Howard Hughes, hombre complejo, visionario de la aviación, director y productor de cine, playboy legendario, celebridad en la época dorada de Hollywood, y victima de un desorden mental importante que lo llevo a la auto reclusión. La película abarca un periodo de aproximadamente 20 años en la vida de este excéntrico personaje contando diversos aspectos de su historia personal de forma fluida y amena. Scorsese recrea con mano maestra una época fastuosa y algo excesiva sin glorificarla ni censurarla, logrando combinar equilibradamente los aspectos frívolos de la vida de Hughes con su trascendente visión evolutiva dentro del mundo de la aviación, y su tortuoso mundo interior.

Leonardo Di Caprio en el rol de Hughes realiza un gran trabajo. El actor luce maduro y en control absoluto de su personaje. En mi opinión es el mejor trabajo de su carrera hasta la fecha. Cate Blanchet brilla en el papel de la extravagante y vivaz Katharine Hepburn. Los siempre eficientes Alan Alda, John C. Reilly, Alec Baldwin, e Ian Holm realizan sólidos papeles complementarios. El único trabajo interpretativo que desentona de forma notable es el de Kate Beckinsale en el rol de Ava Gardner. En mi opinión la hermosa actriz se siente algo fingida y en algunas escenas parece más una caricatura que un personaje real (afortunadamente su papel no ocupa mucho tiempo en pantalla).

Excluyendo la errática interpretación de Beckinsale “El Aviador” es una obra redonda, dirigida con elegancia y esmero que, si bien no rompe paradigmas ni revoluciona el género de la épica biográfica, constituye un ejemplo de buen cine y merece ser destacada positivamente dentro de la filmografía del gran Martin Scorsese.


Ramiro Cardozo B.-

Masacre en la Cárcel 13 (Assault on Precinct 13)

“Masacre en la Cárcel 13” es un remake de un filme del mismo nombre dirigido por John Carpenter en 1976. No puedo emitir comentarios comparativos entre ambas producciones ya que no he tenido la oportunidad de ver la original, aunque tengo entendido que es titulo con pocos recursos, artísticos y técnicos, que ha sido catalogado por muchos amantes del B-Movie (o películas de serie B) como un filme de culto.

La nueva entrega, dirigida por el francés Jean-Francois Richet y protagonizada por los reconocidos Ethan Hawke, Laurence Fishburne, y Gabriel Byrne tiene un comienzo promisorio que hace pensar que estamos frente a un filme de acción que se preocupa por desarrollar personajes y situaciones mas allá de las agotadas formulas hollywoodenses.

Desafortunadamente la promesa dura solo unos 30 o 35 minutos para dar paso a una serie de secuencias de acción, coreografiadas con mal gusto y muy poca imaginación, que destruyen la tensión y los buenos oficios iniciales.

Sin dar muchos detalles de la historia, la premisa central es la de presentar a un grupo de personas de lados opuestos de la ley que deben unirse para combatir a un gran numero de policías corruptos que desean terminar con sus vidas. Esta cooperación obligada entre criminales y representantes de la ley para tratar de sobrevivir en condiciones adversas podía haber sido aprovechada de forma interesante e inteligente, pero Richet se conforma con presentar ruidosas acrobacias pirotécnicas que no llegan a ser ni medianamente atractivas a nivel visual.

Ethan Hawke y Laurence Fishburne están correctos en sus respectivos roles, pero sus esfuerzos se ven desperdiciados por un guión pobremente escrito. Gabriel Byrne realiza un trabajo sencillamente terrible en el papel del villano de la historia. El actor parece estar aburrido con su personaje. Un lamentable tropiezo de un competente interprete que ha demostrado su talento en filmes como “Sospechosos Habituales” y “Miller’s Crossing”.

“Masacre en la Cárcel 13” puede funcionar para adictos a la acción descerebrada, pero creo que aquellos que busquen un equilibrio entre balas y entretenimiento inteligente se sentirán decepcionados.

Ramiro Cardozo B.-