Maria llena eres de gracia

"Maria llena eres de gracia" nos introduce al mundo del trafico de drogas de una manera intima y sin sensacionalismos.

La película nos hace testigos de las distintas etapas de una modalidad del narcotráfico que se caracteriza por la utilización de “Mulas”, termino que se refiere a aquellas personas que llevan dentro de su organismo dediles de droga para ser transportados a destinos internacionales evitando la detección de las aduanas.

Este mundo de transporte ilegal de estupefacientes se nos presenta a través de la historia de Maria (Catalina Sandino Moreno) una joven colombiana de diecisiete años que toma la decisión de servir como mula para resolver su incomoda situación económica y asegurar un pedazo de futuro para un hijo que se encuentra creciendo en su vientre.

La historia, que es manejada en un tono semi-documental, se desarrolla lentamente pero de forma cabal, permitiendo que entendamos a Maria y el porque de sus acciones. Aunque no aprobemos el proceder de nuestra protagonista, la cinta evita convertirse en un sermón moralista, y decide mostrar las circunstancias socio-culturales que conllevan a tomar una decisión tan peligrosa.

Uno de los aciertos de este relato es la combinación efectiva del drama personal con la presentación minuciosa de un mundo frió e implacable donde la mercancía vale más que cualquier vida humana.

La debutante Catalina Sandino Moreno ejecuta el personaje de Maria de una forma mas que convincente. La joven actriz posee un magnetismo especial que no permite que nos alejemos emocionalmente del personaje. Su actuación esta provista de una vitalidad que combina, en proporciones equilibradas, inocencia, astucia, y un poderoso instinto de supervivencia. Un impresionante comienzo para esta talentosa actriz latinoamericana.

No estoy de acuerdo con algunos críticos que consideran a "Maria llena eres de gracia" como una de las mejores del 2004, y mucho menos con aquellos que le otorgan el calificativo de obra de arte, pero es un film bien realizado que con modestos recursos, y sin excesos, nos documenta acerca de una realidad actual, y nos da la oportunidad de conocer a una esplendida joven actriz con un futuro altamente prometedor.

Ramiro Cardozo B.-

Wimbledon

Confieso no ser muy fanático de las comedias románticas. Creo que en la mayoría de los filmes de este género predominan los clichés, la falta de originalidad, las formulas simplistas, y sobre todo un excesivo optimismo azucarado que puede producir un colapso diabético. Pero tratando de debilitar mis prejuicios hacia este tipo de películas decidí ver "Wimbledon", un romance dentro de la competición más prestigiosa en el mundo del tenis.

El film dirigido por Richard Loncraine, y protagonizado por Paul Bettany y la hermosa Kirsten Dunst, no escapa de algunos lugares comunes y momentos que tienden a tornarse un poco rosa. Pero a pesar de estas fallas "Wimbledon" resulta ser un entretenimiento cordial y fresco, cuya única intención es la de brindarnos un rato agradable y sin complicaciones intelectuales.

La película juega con la trillada noción de que el amor cambia la suerte, pero lo hace con gracia y desenfado utilizando un tono humorístico ágil que resulta bastante placentero.

La química entre Dunst y Bettany, si bien no es desbordada, funciona de forma efectiva haciendo creíble su mutua atracción. Dunst emana belleza y naturalidad, atributos que le permiten elaborar su personaje (de pocas exigencias interpretativas) de forma efectiva y sin ningún inconveniente. Pero la verdadera estrella de esta película es Paul Bettany que crea un personaje que se mueve con humor y humildad a través de la historia. Bettany posee un talento innato para la comedia que no desperdicia en ninguna de sus escenas. Su actuación ayuda a darle vitalidad a una historia que no se caracteriza por ser extremadamente original

Hay recursos narrativos que funcionan bastante bien, como el caso en que oímos los pensamientos de nuestro protagonista en el terreno de juego. Sus predicciones segundos antes de cada jugada, opiniones acerca de sus adversarios, y sus miedos, son expresados de forma simpática y divertida. En cuanto al deporte se refiere, no soy muy conocedor del tenis y no podría determinar lo eficaces o realistas que son las escenas que recrean el torneo, pero puedo decir que las mismas me parecieron atractivas y bien orquestadas.

Wimbledon no es una comedia indispensable, ni rompe con los esquemas conocidos del género, y muy posiblemente no permanecerá en la memoria de los cinéfilos empedernidos por mucho tiempo, pero hay que admitir que es una distracción ligera y amable que logra el objetivo de entretener.

Ramiro Cardozo B.-

Mar Abierto (Open Water)

Realizada de forma independiente y con un bajísimo presupuesto Mar Abierto (Open Water) es una prueba que el talento y el buen desarrollo de los elementos dramáticos al relatar una historia, son más importantes que cualquier despliegue técnico deslumbrante utilizado para disfrazar la falta de relevancia de algunos productos del celuloide.

El director y guionista Chris Kentis nos relata la desesperada situación de una pareja de casados (interpretada por los desconocidos Daniel Travis, y Blanchard Ryan) que han sido abandonados en el medio de aguas profundas, por un imperdonable descuido de una tripulación poco disciplinada.

Kentis nos hace participes de esta extraordinaria adversidad de forma hábil e intima, permitiendo que podamos identificarnos con los personajes y su incierto porvenir.

La interacción de la pareja y sus reacciones a lo largo de este terrible infortunio son totalmente creíbles, y la tensión que se va generando por la fragilidad de nuestros protagonistas frente a un entorno natural hostil es manejada con tino y muy buen ritmo.

Modesta en cuanto a recursos, pero eficaz en la creación de una situación extrema donde la modernidad y la tecnología no tienen importancia, Mar Abierto nos hace reflexionar acerca de la vulnerabilidad de los seres humanos ante el inmenso poderío de la naturaleza.

Ramiro Cardozo B.-

Ocean's Twelve

En el año 2001 el reconocido cineasta Steven Soderbergh estrenó la película Ocean’s Eleven, un remake de un film de 1960, del mismo nombre, que contaba con Frank Sinatra como figura estelar.

Sin ser una gran película, el remake de Soderbergh superó con creces a su fuente original. Con la ayuda de un reconocidísimo reparto encabezado por George Clooney (en el papel de Sinatra), Julia Roberts, Brad Pitt y Matt Damon, el director logró una historia dinámica, fresca y divertida, que giraba en torno a un astuto grupo de estafadores que planifican el robo de un importante Casino de las Vegas.

El gran éxito de esta cinta dio luz verde a una secuela titulada Ocean’s Twelve que ahora se encuentra dando vueltas por distintas salas de cine a nivel Global.

Tomando en cuenta que esta secuela fue realizada por el mismo equipo que nos trajo Ocean’s Eleven, no era descabellado pensar que esta nueva entrega podría ser un buen entretenimiento, un producto sin pretensiones, pero amable y de buena calidad. Pero lamentablemente todos los pensamientos positivos quedan totalmente destruidos una vez terminada la proyección de esta tediosa experiencia. Soderbergh, en mi humilde opinión, ha realizado la peor película de su carrera y una de las más lamentables secuelas de los últimos tiempos.

Se ha hablado mucho del increíble ambiente que se respiraba durante el rodaje del film. Al parecer los actores la pasaron de lo mejor provocando un gran numero de improvisaciones y chistes personales que fueron filmados e incluidos en el producto final.

No creo que la improvisación en un proceso fílmico sea contraproducente ya que en algunos casos puede producir escenas que superan a lo que originalmente estaba escrito, pero en el caso de Ocean’s Twelve esto no ocurre. El buen ambiente que se genero en el set no se transmite a la pantalla, y el gran porcentaje de escenas improvisadas en lugar de dinamizar la historia la estanca y le imprime matices de incoherencia.

La estructura narrativa es desordenada y sin ritmo. El desarrollo de los personajes es casi nulo, y no hay ninguna actuación que valga la pena mencionar en forma positiva.

Parece que a los involucrados en esta desatinada aventura cinematográfica solo les interesaba pasar un rato agradable con sus colegas de la elite de Hollywood, y llevarse a casa un cheque abultado que no representaba esfuerzo alguno.

En conclusión Ocean’s Twelve es una obra carente del mas mínimo soplo de inspiración y un lamentable descenso de Steven Soderbergh al sótano de la mediocridad.

Ramiro Cardozo B.-

La Virgen de Los Sicarios

La Virgen de los Sicarios podría definirse como un retrato, contundente y brutal, de la violenta realidad colombiana desarrollada en una de sus más peligrosas y contrastantes ciudades: Medellín.

Basada en la novela homónima de Fernando Vallejo y adaptada a la pantalla por el mismo autor, esta película, impecablemente dirigida por Barbet Schroeder, es una muestra de cine valiente y reflexivo que prohíbe la indiferencia colocándonos frente a frente con realidades poco amables, pero realidades al fin.

Ese Medellín violento, implacable, y anárquico se nos presenta a través de la historia de Fernando (German Jaramillo), un homosexual culto y entrado en años que establece una relación sexual y emocional poco común con un delincuente juvenil llamado Alexis (Anderson Ballesteros).

Uno de los aspectos más resaltantes de esta obra es la meticulosa elaboración del personaje central, Fernando, que es presentado como un hombre mordaz, con un profundo desprecio por los valores morales tradicionales, agudo e incisivo en sus apreciaciones sobre la hipocresía social y religiosa, y con un desapego casi total a la vida que solo es amansado por su atracción hacia los jóvenes de su mismo sexo.

Habría sido muy fácil dibujar a Fernando como un monstruo, un ser amoral que se pierde en sus perversiones, pero los realizadores de esta cinta eligen mostrarlo como un ser humano complejo, con indudables fallas y ambigüedades morales, agobiado por un mundo al que odia y ama al mismo tiempo, que se mueve fuera de los limites de lo aceptable, y que sin embargo resulta ser más racional que la mayoría de los personajes que comparten su entorno. Ese entorno demente y fuera de control donde la vida humana vale menos que nada.

Un film duro y difícil, que disgustará a algunos, pero cautivará a aquellos espectadores que no le huyan a la realidad y aprecien la combinación de agallas y buen oficio cinematográfico.

Ramiro Cardozo B.-