La Caída (Der Untergang)

Se me ocurre comenzar esta reseña compartiendo algo que sucedió en la sala de cine donde tuve la oportunidad de ver “La Caída”: La asistencia fue bastante nutrida, y al culminar el filme muy pocos espectadores (por no decir ninguno) se levantaron de sus asientos de forma inmediata. El silencio era general, y se podían ver caras de asombro, tristeza, y reflexión. Poco a poco la gente fue recuperándose del estado de inmovilidad momentáneo, y el recinto comenzó a desocuparse. En otras palabras, la obra nos dejó exhaustos, mudos, y profundamente conmovidos.

Dirigida por Oliver Hirschbiegel, la pieza recrea los últimos días de la vida de Adolfo Hitler, y la desintegración definitiva del siniestro Tercer Reich. Basada en el libro “Der Untergang” (Titulo original del filme en su idioma nativo) del historiador alemán Joachim Fest y en las memorias de Traudl Junge, secretaria personal de Hitler, “La Caída” es un retrato descarnado del fin de uno de los periodos más oscuros de la historia moderna.

Las películas sobre la vida de Hitler generalmente nos muestran a este nefasto personaje histórico de una forma unidimensional, representándolo como una caricatura diabólica sin ninguna conexión con la raza humana. “La Caída” nos presenta al Hitler hombre, sin que esto signifique que exista la intención de atenuar sus rasgos sicóticos o darle un enfoque positivo a su personalidad. Al ubicarlo en el plano terrenal, la pieza acentúa los horrores de sus logros, plasmando en pantalla, con realismo y crudeza, las terribles consecuencias de un fanatismo desmedido.

Además de brindar un claro retrato de un Fuhrer en decadencia, el filme examina los distintos comportamientos de aquellas personas que estuvieron a su lado al final de su existencia. A lo largo del metraje somos testigos de traiciones, arrepentimientos, actos de heroísmo, aberradas solidaridades, negaciones de la realidad, y fanáticas decisiones, que no dan cabida a la indiferencia y nos invitan a reflexionar acerca de la ilimitada capacidad de destrucción que pueden llegar a tener los ideales guiados por el odio, el rencor, y la intolerancia.

Todos los actores involucrados, encabezados por un impresionante Bruno Ganz en el papel de Hitler, realizan un estupendo trabajo brindando presencia y personalidad definida a sus respectivas interpretaciones. El guión, impecablemente escrito, ofrece a sus numerosos personajes espacio suficiente para respirar y desarrollarse de forma creíble y completa. Tanto la fotografía como la puesta en escena son de primer nivel, y la dirección de Oliver Hirschbiegel es precisa, ágil, y en algunos momentos sencillamente implacable.

En mi opinión, “La Caída” es un filme brillante, redondo, sin huecos narrativos. Una obra dura, pero necesaria y vigente. Más que recomendable, creo que es una pieza imprescindible.

Ramiro Cardozo B.-

Munich

“Munich” relata la historia de un grupo de agentes judíos que se embarcan en la misión de asesinar a los responsables intelectuales del atentando terrorista ocurrido en las Olimpiadas de Munich (1.972), donde once atletas israelíes perdieron la vida en manos de radicales palestinos.

El filme contiene elementos de intriga internacional, manipulaciones políticas, y enfrentamientos violentos, que maneja con eficiencia y equilibrio. Pero “Munich” es mucho más que un correcto relato de espionaje.

La pieza retrata la problemática palestino-israelí, con agudeza y seriedad, brindándonos diversos puntos de vista sobre el conflicto, y evitando satanizar, o glorificar, a ninguna de las posturas enfrentadas. La obra, inteligentemente, decide no asumir una posición, optando por analizar perspectivas y escudriñar en las almas de los hombres seleccionados para quitarle la vida a aquellos que han sido considerados artífices de la muerte de sus compatriotas. Los conflictos morales, dudas, y torturas psicológicas, a los que son sometidos estos agentes, son plasmadas en pantalla con una lucidez sorprendente.

Todos los actores involucrados realizan muy buenos trabajos, destacando Eric Bana en el papel del líder del grupo de vengadores. El actor realiza una labor introspectiva, contenida, que nos permite ver el interior de un hombre con sentimientos encontrados, dispuesto a cumplir su misión, pero atormentado por los dilemas éticos con los cuales debe enfrentarse.

Steven Spielberg, se aleja de la ruta comercial y nos brinda una obra adulta, con múltiples lecturas, que dirige con minuciosidad y aplomo. El director demuestra a sus detractores que puede ser un creador maduro, analítico, y muy inteligente.

Muy bien escrita e impecablemente dirigida, “Munich” es un ejemplo de cine serio y reflexivo, que toca un tema delicado y vigente, utilizando un lenguaje cinematográfico digno de admirar.


Ramiro Cardozo B.-

Soldado Anónimo (Jarhead)

La mayoría de las películas de guerra, como es natural, nos hablan de confrontaciones armadas, sangrientos encuentros entre enemigos, y el terrible efecto que un mundo de muerte ejerce sobre las almas de los soldados.

Basada en las experiencias del marine Anthony Swofford (interpretado por Jake Gyllenhaal) en la guerra del golfo, y dirigida por Sam Mendes, “Soldado Anónimo” analiza los efectos de la guerra en la psiquis de los hombres, pero lo hace utilizando una vía poco transitada: examinando las consecuencias de la inactividad en un conflicto bélico.

El filme nos muestra como un grupo de jóvenes, entrenados duramente para convertirse en maquinas asesinas, terminan siendo victimas del hastío y la ansiedad que producen interminables días en el medio del desierto, sin ver la cara del enemigo, y sin poder disparar una sola bala. Los miedos, frustraciones, y demonios internos de estos guerreros modernos, son los principales protagonistas de este interesante relato.

Jake Gyllenhaal se luce interpretando a Swofford, narrador y personaje central de la historia. El joven actor habita su personaje con convicción e indudables capacidades dramáticas, aspectos que contribuyen a que el espectador nunca pierda el interés por su personaje. Jamie Foxx, como el Sargento Sykes, y Peter Sarsgaard, como el soldado Troy, realizan trabajos inspirados, complementando, a las mil maravillas, la labor de Gyllenhaal. El versátil Chris Cooper tiene una pequeña, pero excelente, intervención en el papel del Teniente Coronel Kazinski. El resto del reparto se mueve con total eficiencia.

Después de sólidos trabajos en “Belleza Americana” y “Camino a la Perdición”, Sam Mendes vuelve a demostrar su buen oficio tras las cámaras. El cineasta dirige su obra con energía, manteniendo una cadencia preocupada por brindar una mirada intima de sus personajes y la situación en la que se encuentran envueltos. La puesta en escena, y la fotografía son impecables, logrando transmitir la represión psicológica que produce la inclemencia del desierto, además de construir duras imágenes, con matices surrealistas, que muestran la cara de una guerra dominada por ataques aéreos.

Ruda, tragicómica, y muy humana, “Soldado Anónimo” es, en mi opinión, una pieza muy bien confeccionada que nos brinda una perspectiva diferente de la guerra, y las heridas espirituales que deja en los hombres que la viven en carne propia.


Ramiro Cardozo B.-

En sus Zapatos (In Her Shoes)

“En sus Zapatos” nos habla sobre el recorrido emocional que dos hermanas, Rose y Maggie Feller (Toni Collette, y Cameron Diaz), toman para encontrarse a sí mismas y lograr reconstruir su relación familiar.

Al principio, pareciera que estamos frente a una obra salpicada de humor negro que trata de brindar un retrato inteligente y agridulce sobre las relaciones entre hermanos. Pero, con el paso de los minutos, esta impresión inicial comienza a desmoronarse abruptamente para dar paso a una trama decepcionante, cursilona, y artificial.

La relación entre las protagonistas está escrita muy pobremente, lo que hace complicado que el espectador pueda involucrarse de lleno en sus desencuentros y reconciliaciones. Las transformaciones de los personajes lucen forzadas, y el desenlace es descaradamente empalagoso. La película pretende pasar de la oscuridad hacia luz más brillante, sin mostrarnos una trayectoria que resulte creíble o natural.

La siempre eficiente Toni Collete realiza una muy buena actuación en el papel Rose (La hermana responsable y emocionalmente mas retraída), y Shirley MacLaine, interpretando el papel de la abuela que reaparece después de muchos años ausencia, se roba todas las escenas en las que se ve involucrada. Ambas actrices amenazan con realizar el milagro de que el filme sea aceptable, pero el resto de los elementos que las acompañan es de tan poco nivel, que sus esfuerzos resultan infructuosos. Cameron Diaz aparece, en la mayor parte del metraje, con muy poca ropa (cosa que este humilde servidor agradece) y con muy poca capacidad para llevar a cabo su personaje de manera cabal. Al lado de sus mencionadas compañeras de reparto, la actriz luce perdida y carente de ritmo.

En lo particular, se me hizo difícil creer que este filme haya sido dirigido por el talentoso Curtis Hanson (Los Ángeles al Desnudo), un cineasta que se ha caracterizado por realizar piezas sólidas e interesantes. Como admirador de su obra, espero que esto sea solo un traspié, y no el comienzo de un serio coqueteo con la mediocridad.

Ramiro Cardozo B.-