El Matador

“El Matador” es una comedia algo oscura y moralmente ambigua que nos habla sobre una peculiar relación de amistad, y colaboración, que surge entre un común hombre de negocios (Greg Kinnear), y un estrafalario asesino a sueldo (Pierce Brosnan) que se encuentra en medio de una crisis existencial.

El filme, escrito y dirigido por Richard Shepard, esta lleno de un humor mordaz e irreverente que es eficientemente combinado con una preocupación por desarrollar los conflictos internos de los personajes. Este aspecto brinda profundidad a la historia y otorga credibilidad a situaciones pudieran parecer poco probables. Shepard le imprime muy buen ritmo a su obra desarrollándola con habilidad y sin traicionar el carácter desvergonzado de su relato. Si bien es cierto que el director se preocupa por realzar la importancia de la amistad, nunca intenta introducir elementos de moralidad forzada o empalagosa.

Greg Kinnear realiza una muy buena interpretación de un hombre de negocios en proceso de reconstrucción de una vida que ha sido afectada por un infortunio familiar. El actor maneja su personaje con humor y gran humanidad. La versátil Hope Davies realiza una efectiva interpretación como la esposa del personaje de Kinnear.

Pero la verdadera sorpresa de este filme es Pierce Brosnan. Debo confesar que nunca he tenido muy buena opinión sobre el talento histriónico de este actor británico, pero en este filme el intérprete realmente se luce dando vida a un extravagante asesino que comienza a sufrir alteraciones nerviosas que afectan el desempeño de su oficio. El actor parece sentirse totalmente a gusto en la piel de este amoral, y divertido, personaje que no duda en acostarse con cualquier mujer que se le cruce en su camino, pero que, paralelamente, demuestra cierta ambigüedad (en una escena su personaje registra el bolso de una amante en busca de esmalte para pintarse las uñas de los pies). Es digno de admirar que el actor haya decidido abandonar su postura inmaculada de James Bond, para crear un personaje políticamente incorrecto que se burla del mundo y de sí mismo.

El Matador es una efectiva comedia de humor negro que nos brinda una atípica, y entretenida, relación de amistad entre dos hombres, de mundos diferentes, que de alguna manera logran ayudarse mutuamente para mejorar ciertos aspectos de sus vidas. Un filme dinámico cuyas principales virtudes son el desenfado de su historia, su correcta dirección, la agudeza de sus diálogos, y la inspirada labor de sus protagonistas.


Ramiro Cardozo B.-

Cars

No es arriesgado decir que la mayoría de las mejores películas animadas de los últimos años han sido producto del brillante trabajo creativo de los estudios Pixar. Obras como Toy Story, Toy Story 2, Monsters Inc, Buscando a Nemo, y Los Increíbles, son ejemplos de una construcción técnica y narrativa sencillamente impecable.

Con “Cars” los creativos de Pixar reafirman su condición de maestros de la animación brindándonos un espectáculo visual realmente asombroso. Cada escena de la película está elaborada con minuciosos detalles que construyen un mundo habitado por automóviles que se divierten, se enamoran, y llegan a valorar la importancia de la sencillez, la amistad, y la solidaridad con sus semejantes.

El filme cuenta la historia del Trueno McQueen, un joven y egocéntrico automóvil de carreras, con posibilidades de convertirse en una mega estrella, que accidentalmente se ve obligado a permanecer, de manera temporal, en un pequeño y olvidado pueblito donde debe cumplir servicios comunitarios. En esta estadía nuestro protagonista conoce a un pintoresco grupo de autos que cambian su manera de ver al mundo que lo rodea.

El argumento de “Cars” no es extremadamente original, pero el filme cuenta su historia con eficiencia y buen ritmo logrando transmitir su edificante mensaje de forma entretenida y elocuente. Pero lo más impresionante de este filme, dirigido con buen tino por John Lasseter y Joe Ranft, es el universo animado que sirve como escenario para el desarrollo de su trama. Todas las imágenes que componen la pieza están elaboradas con una imaginación, y destreza técnica, dignas de admirar. A nivel visual la película es brillante, una verdadera fiesta para los ojos.

“Cars” combina una hermosa, y sencilla, historia con una arquitectura visual que raya en la perfección, brindándonos un sólido entretenimiento que resulta obligado para aquellos amantes de la animación de alto nivel. Muy recomendable.


Ramiro Cardozo B.-

Los Tres Entierros de Melquíades Estrada (The Three Burials of Melquíades Estrada)

“Los Tres Entierros de Melquíades Estrada” es una especie de western post moderno que combina crudeza, humor negro, y cultura fronteriza para contar una historia que nos habla sobre intolerancia étnica, amistad, sentido de justicia, redención, y la necesidad de buscarle un sentido a existencias desgastadas.

El filme dirigido y protagonizado por Tommy Lee Jones comienza con una estructura no cronológica que busca desorientar un poco al espectador e imprimir algo de misterio a los sucesos que presenta. Estos sucesos involucran a un ilegal mejicano (Julio Cesar Cedillo) que pierde la vida de forma inesperada, un curtido cowboy (Jones) que pretende ser fiel a su palabra, y un policía (Barry Pepper), algo patético, que comete un error que lo llevara por caminos tortuosos que cambiaran su perspectiva de vida.

El filme está poblado por personajes y situaciones extrañas que, aunque poseen características poco convencionales, terminan construyendo un cuadro muy humano e interesante que logra enganchar al espectador, e incluso conmoverlo.

Jones realiza una digna labor como director de la pieza amparándose en el sólido guión escrito por el mejicano Guillermo Arriaga (guionista de Amores Perros, y 21 Gramos), pero es su labor como actor la que realmente sobresale. El veterano intérprete construye su personaje de una forma, introspectiva y melancólica, transmitiendo sabiduría interna combinada con una inmensa soledad. Tal vez sea el mejor trabajo frente a las cámaras que este excelente actor ha realizado en los últimos años. Barry Pepper realiza una buena interpretación como el policía, convertido en rehén, que se ve obligado a colaborar con el cumplimiento de la última voluntad del hombre a quien le quito la vida. El actor logra que la angustia, desesperación, confusión, y arrepentimiento de su personaje luzcan naturales. Julio Cesar Cedillo realiza una decente representación de un hombre sencillo y solitario que, después de perder la vida, deambula, con su amigo y su ejecutor, antes de lograr acceder a su sepulcro definitivo. El resto del elenco cumple una eficiente labor complementaria.

“Los Tres Entierros de Melquíades Estrada” es un filme pausado, bien hecho, que se introduce en el áspero mundo de la frontera norteamericana y nos brinda una historia dura y atractiva que tiene unas cuantas cosas que decir acerca de la condición humana y las repercusiones de nuestros actos. En mi opinión, un filme muy recomendable.


Ramiro Cardozo B.-