Top Five: Entre Familia y Amigos (Parte II)

Después de nombrar las películas más populares me gustaría terminar el análisis de Las Top 5 Películas favoritas entre familia y amigos escribiendo un poco de los directores, títulos con pocas menciones, y otros ausentes que vale la pena resaltar.

El director contemporáneo con mayor número de películas mencionadas es el británico Christopher Nolan seguido por los estadounidenses Quentin Tarantino y David Fincher. Los tres mencionados, aun jóvenes, son sin duda autores respetados masivamente en el cine contemporáneo. Michel Gondry aparece muchas veces, pero solo con su icónica película “Eternal Sunshine for The Spotless Mind”. Lo mismo sucede con Paul Thomas Anderson que se repite, pero solo con una de sus películas: “There Will Be Blood”.  Hay un realizador de esta misma generación que prácticamente no aparece en las listas (si no me equivoco, solo hay una mención de una de sus películas): el canadiense Denis Villeneuve. Para mi uno de los mejores directores trabajando actualmente que recomiendo a aquellos que no lo conocen. Entre sus películas se encuentran “Incendies”, “Prisoners”, “Arrival”, “Sicario”, y “Blade Runner 2049” (digna secuela de la maravillosa “Blade Runner” de Ridley Scott).

Los veteranos, y ya legendarios, directores aun trabajando (o con títulos recientes) más recordados por los encuestados son el maestro Martin Scorsese (Con “Taxi Driver”, “Goodfellas”, y “The Departed”), Francis Ford Coppola (con “El Padrino” I y II, y “Apocalypse Now”), Ridley Scott (con “Blade Runner”, y “Alien” primordialmente), Steven Spielberg (básicamente con “Schindler’s List”. Escasas menciones para el resto de su filmografía), James Cameron (con “Terminator” I y II, y “Aliens”) Clint Eastwood (con “The Bridges of Madison County”, y “Unforgiven”), Roman Polanski (con “El Pianista”, “Chinatown”, y “El Inquilino”), Wim Wenders (“Paris, Texas”, “Faraway, So Close!”), y Jean-Luc Godard (“Pierrot El Loco”). De estos directores hay algunas películas que no aparecen en ninguna de las listas, pero que vale la pena mencionar porque son significativas en sus respectivas filmografías: Coppola (“La Conversación”), Scorsese (“Mean Streets”, “The King of Comedy”, “El Toro Salvaje”, entre otras), Scott (“The Duellists”), Eastwood (“Gran Torino”, “Letters From Iwo Jima”), Spielberg (“Raiders of the Lost Ark”, “Empire of The Sun”, “Bridge of Spies”, entre otras), Cameron (“The Abyss”, específicamente la versión director’s cut), Polanski (“Rosemary’s Baby”, “Repulsion”), Wenders (“Wings of Desire”), y Godard (“Sin Aliento”).

De los ya fallecidos que siguen deslumbrando a espectadores con su obra e influenciando a nuevas generaciones de cineastas, el más recordado y con mayor número de películas mencionadas es Stanley Kubrick (con “The Shining”, “La Naranja Mecánica”, “Barry Lyndon”, “2001 Odisea del Espacio”, y “Dr. Strangelove”)  Lo acompañan Alfred Hitchcock (con “Vertigo” y “Psyco”) Akira Kurosawa (con “Los Siete Samurái)”, Andrei Tarkovsky (con “Solaris” y “Nostalgia”), Sidney Lumet (con “12 Angry Men”), Milos Forman (con “Amadeus” y” One Flew Over the Cuckoo’s Nest”), Luis García Berlanga (“El Verdugo”), Igmar Bergman (“El Silencio), John Huston (“El Tesoro de la Sierra Madre”), Billy Wilder (“El Apartamento”), Bernardo Bertolucci (“Novecento”), Orson Welles (“Ciudadano Kane”), David Lean (“Doctor Zhivago”), y Charles Chaplin (“Tiempos Modernos”). De estos maravillosos artistas les comparto algunos títulos que no entraron en las listas y merecen nombrarse: Kubrick (“Senderos de Gloria”, “Full Metal Jacket”), Hitchcock (“La Soga”, “North By Northwest”, “La Ventana Indiscreta”, entre otras), Kurosawa (“Yojimbo”, “Rashômon”, “Ran”, entre otras), Tarkovsky (“The Mirror”, “Stalker”), Lumet (“Tarde de Perros”, “Network”, “Serpico”, “El Veredicto”), Forman (“Ragtime”, “The People Vs. Larry Flynt”) García Berlanga (“Plácido”, “Bienvenido Mr. Marshall”), Bergman (“Persona”, “Fanny y Alexander”, entre otras), Huston (“El Halcón Maltes”, “The Man Who Would Be King”), Billy Wilder (“Sunset Blvd.”, “Una Eva y Dos Adanes”, “Stalag 17”), Bertolucci (“El Conformista”, “El Último Emperador”,”Last Tango in Paris”), Welles (“Touch of Evil”), Lean (“Lawrence of Arabia”, “El Puente sobre el Rio Kwai”), y Chaplin (“El Gran Dictador”, “City Lights”, “La Quimera del Oro”). En este momento recuerdo a algunos realizadores no presentes en las listas pero de indiscutible relevancia: Luis Buñuel (“El Obscuro Objeto del Deseo”, “Los Olvidados”, “El Perro Andaluz”, “Viridiana”, entre otras), John Ford (“Las Uvas de La Ira”, “The Searchers”), François Truffaut (“Una Noche Americana”, “Jules and Jim”), Sam Peckinpah (“La Pandilla Salvaje”, “Perros de Paja”), Henri-Georges Clouzot (“El Salario del Miedo”, “Las Diabólicas”) y Sergio Leone (“Once Upon a Time in the West”, “The Good, the Bad and the Ugly”, “Once Upon a Time in America”). Obviamente faltan muchos, pero seria interminable nombrarlos a todos.

Como ya lo había reseñado el terror fue básicamente representado por las clásicas “El Exorcista” y “El Resplandor”. Algunas muy poco expuestas fueron “El Orfanato” de J.A. Bayona, “Los Otros” de Alejandro Amenábar, y la reciente (y bien perturbadora) “Hereditary” de Ari Aster. Dignas de mencionar, fuera de las listas, son “Suspiria” de Dario Argento, “28 Days Later” de Danny Boyle, “El Conjuro” de James Wan, “Nosferatu” de F.W. Murnau, “Dead Ringers” de David Cronenberg, y “Let the Right One In” de Tomas Alfredson, entre muchas otras.

Pasando a un plano más actual, y para terminar en un tono alejado de lo tenebroso, hubo muchas menciones en las listas de películas románticas (primordialmente norteamericanas). No es mi genero favorito, pero quería recomendarles un par de títulos que no se mencionan en las listas que considero muy bien construidos y que pueden ser atractivos para los amantes de este tipo de cine: “The Big Sick” de Michael Showalter estrenada en el 2017, y “Love, Simon” de Greg Berlanti del año 2018. Otros títulos no necesariamente románticos, pero con un tono amigable para aquellos que disfrutan de historias inspiradoras con mensajes positivos, son las británicas “Blinded By The Light” de Gurinder Chadha (2019), y “Sing Street” de John Carney (2016). Ambas giran alrededor de jóvenes que utilizan la música para lidiar con las dificultades de sus entornos sociales. Son obras que no evaden los problemas, pero los afrontan con optimismo y buenas energías. Otra de gran corazón, también británica, enfocada en tolerancia y solidaridad es “Pride” de Matthew Warchus del año 2014. En el terreno de la animación casi todo fue de los estudios Pixar (como mencioné en artículo anterior), y uno que otro clásico de mayor edad. De las que no entraron en las listas vale destacar la hermosa y algo nostálgica “Kubo and the Two Strings” de Travis Knight, “Coraline” de Henry Selick, y la obra completa del maestro japonés Hayao Miyazaki.

Podría escribir sin parar de múltiples obras asociadas con los resultados de las listas, pero creo que dejarlo hasta aquí es prudente para no aburrir. A los que participaron, nuevamente les doy las gracias. También les pido disculpas si no están mencionadas todas las películas que me compartieron, pero algo de resumen era necesario. Que el cine los acompañe siempre.

Ramiro Cardozo B.-